Cómo hacer un stop motion
Una animación en vídeo es siempre un éxito asegurado. Pero depende de la dedicación del equipo para hacer una buena secuencia animada en cada detalle. Las primeras animaciones exitosas aparecieron a través del cine según Wikipedia en 1928, con Mickey Mouse y Felix the Cat.
Cree un guión gráfico
Disparar en secuencia para hacer una película no es difícil, pero para tener éxito, se debe seguir un plan. Desarrollar un guión para definir las escenas y etapas de producción. Para cada escena, crea un guión gráfico, que es una secuencia cómica de lo que se filmará.
Determine cuántos fotogramas por segundo es mejor para el tipo de animación que desea realizar. Un consejo es definir si la película será a un ritmo más lento o más rápido. Una película normal para el ojo humano en la percepción del movimiento debe tener 24 fotogramas por segundo en el guión gráfico. Para la sensación de cámara lenta y detallada, 30 cuadros, para comedia y cámara rápida, 18 cuadros.
Prepara el decorado y la cámara
En el caso de stop motion con objetos como plastilina y juguetes tipo Lego, necesitarás preparar un miniestudio y un pequeño decorado.
La cámara no tiene que ser de última generación, pero tiene que funcionar bien, puede ser un celular full HD o una Gopro. Eso sí, no olvides el trípode. Cuente con una buena iluminación de estudio, ya sea con un anillo de luz o iluminación refractada en foco.
Prepare el escenario para lo que se filmará. Use materiales simples y fáciles de ensamblar, como bloques de Lego, goma EVA o paneles de respaldo de cartón. También puede traer un fondo completamente blanco o negro que indique minimalismo blanco o verde e introducir Chroma Key
Disparar en secuencia
Cada escena corresponde a una segunda película. Debes determinar la velocidad del movimiento, con más cuadros el movimiento es más realista y más lento, con menos es más juguetón y agitado, como lo fueron las primeras películas mudas.
El estándar de fotografía para el ojo humano es de 24 fotogramas por segundo. Si prefieres seguir esta regla, piensa en 24 pequeños movimientos que el personaje puede hacer. Si está corriendo, será una secuencia más corta pero debe mostrar la evolución de cada paso, con los pies subiendo y bajando.
Si habla y camina, escriba la dirección del movimiento. Si está filmando un baile, por ejemplo, ensaye primero, pídale a alguien del equipo que baile y otro aficionado dispare aunque sea solo para inspirar la creación de una secuencia. Repite la secuencia con los personajes.
Si el personaje está hablando o cantando y el movimiento de su boca es importante para la secuencia, utiliza la misma técnica que en el baile, filma a alguien hablando y repite los movimientos en stop motion del personaje.
Determine cómo sonará el audio
El audio es una grabación separada que se combinará en el paso de edición Piense en qué tipo de audio es bueno para su película. Si será un musical, ajusta el ritmo de la música de forma coreografiada con los cuadros de animación. Si se narra, los actores de doblaje deben seguir el movimiento de la boca de los personajes.
Recuerde mantener la insonorización en el estudio de grabación cuando grabe voces en off o narración.
Edite el proyecto
Si va a animar a partir de dibujos, simplemente escanee y ensamble en la edición.
Puede usar los recursos de un movie maker online como el de InVideo para almacenar sus dibujos y preparar su secuela. En la plataforma tienes acceso a una serie de tutoriales que pueden ayudarte a mejorar tu animación.
En el caso del stop motion con objetos y plastilina, recuerda que al seguir la secuencia de la historia, el personaje sufre cambios en las características físicas, como ensuciarse con pintura, perder un sombrero o tener la forma arrugada. Esté atento a la continuidad de la historia y mantenga al personaje siempre en mantenimiento.
Al final del proyecto, ensambla las fotos en secuencia y cuando el video esté listo, agrega el audio, ya sea narrado, doblado o solo con música de fondo.
Mira el resultado
Para asegurarte de que hiciste un buen trabajo, mira el resultado con tu equipo. Compruebe que no haya errores de continuidad o que el flujo de audio esté sincronizado con las imágenes. Puede parecer trabajo, pero el resultado es gratificante.
Comparte tu trabajo y cuenta con él como portafolio. ¡Anímate a hacer un nuevo trabajo en el futuro y podrías convertirte en un experto en animación!